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🇫🇷 Mes sculptures mettent en scène figures humaines et embarcations comme formes symboliques pour explorer la condition humaine. Ancrées dans une iconographie liée aux éléments, aux cycles célestes et aux imaginaires anciens, elles évoquent des forces universelles qui traversent les cultures et le temps.
🇺🇸 My sculptures bring together human figures and vessels as symbolic forms through which I explore the human condition. Rooted in elemental imagery, celestial cycles, and ancient imaginaries, they evoke universal forces that transcend cultures and time.
Dernières nouvelles / Last news
Première escale à Art Miami !
Une nouvelle flotte de Gondoles et de Navires prendra place à Art Miami, du 1er au 6 décembre 2026, présentée par Onessimo Fine Art, la galerie de Palm Beach Gardens qui me représente.
Parmi les grandes foires internationales d’art moderne et contemporain, Art Miami rassemble des galeries de premier plan et attire collectionneurs, commissaires et représentants de musées du monde entier. Au cœur de l’effervescence de la Miami Art Week, elle offre une vitrine internationale de prestige aux artistes qui y sont présentés.
Cette première participation marque une nouvelle étape dans le rayonnement international de mon travail. Les œuvres créées pour l’occasion prolongent mon exploration du voyage comme image de notre rapport au monde et aux autres. À bord, les personnages cherchent leur équilibre, se soutiennent ou affrontent l’inconnu, faisant de chaque embarcation une métaphore de nos traversées humaines.

First port of call: Art Miami!
A new fleet of Gondolas and Vessels will be on view at Art Miami, from December 1–6, 2026, presented by Onessimo Fine Art, the Palm Beach Gardens gallery that represents my work.
One of the leading international fairs for modern and contemporary art, Art Miami brings together prominent galleries and attracts collectors, curators, and museum representatives from around the world. Amid the excitement of Miami Art Week, it offers a prestigious international showcase for the artists whose work is presented.
This first participation marks a new chapter in the international reach of my work. The sculptures created for the occasion continue my exploration of the voyage as a reflection of our relationship with the world and one another. On board, the figures seek their balance, support each other, or face the unknown, making each vessel a metaphor for our human journeys.
L’exposition Rivière du Temps propose une traversée sculpturale où le verre devient le témoin du voyage humain. À travers des œuvres aux formes évocatrices, Stephen Pon explore le mouvement, la quête et le passage du temps. Navires, personnages et symboles se déploient dans un univers onirique où chaque sculpture raconte une histoire.
The exhibition Rivière du Temps offers a sculptural journey where glass becomes the witness of the human voyage. Through evocative forms, Stephen Pon explores movement, quest, and the passage of time. Vessels, figures, and symbols unfold in a dreamlike universe where each sculpture tells a story.
Purple Wave
Pâte de verre à la cire perdue / kiln cast glass
18 x 53 x 8 po/in
Blue Seahorse
Pâte de verre à la cire perdue / kiln cast glass
14 x 42 x 8 po/in
Ghost Ship
Pâte de verre à la cire perdue / kiln cast glass
16.5 x 30 x 6 po/in
Gondole Aqua-Man
Pâte de verre à la cire perdue / kiln cast glass
16x32x5 po/in
Spirit Chaser I
Pâte de verre à la cire perdue, kiln cast glass
14x40x6 po/in
Spirit Chaser II
Pâte de verre à la cire perdue, kiln cast glass
15.5x44x6 po/in
Reflexion in a Cercle
Pâte de verre à la cire perdue, kiln cast glass
po/in
Making of Babel Tower,
Kiln cast glass, 6 feet high, 6:47 min
Making of The Wave
Kiln cast glass, 5 feet long, 5:43 min
La feuille qui cache la forêt
Boisé du Chemin du Roy, ville de Lavaltrie






































