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"Stephen Pon consacre tout son temps à la création de sculptures uniques en verre tout en maintenant cette volonté de développer au maximum son savoir-faire. Sa persévérance, l’originalité de ses créations et la maîtrise technique de la matière lui permettent d'être représenté par des galeries d’art spécialisées tant au Canada qu'aux États-Unis, d’avoir intégré plus d’une centaine de collections privées et publiques, d’exposer en solo et en collectif dans des espaces spécialisés, d’avoir fait l’objet de publications, mais aussi d’avoir accompli son désir de partager l’amour de cette matière en réalisant des œuvres d’art public extérieur."
"Stephen Pon dedicates all his time to creating unique glass sculptures while continuously striving to refine his expertise to the highest level. His perseverance, the originality of his creations, and his technical mastery of the material have earned him representation by specialized art galleries in both Canada and the United States. His work is featured in over a hundred private and public collections, showcased in solo and group exhibitions in specialized venues, and highlighted in various publications. Moreover, he has fulfilled his desire to share his passion for glass by creating public outdoor artworks."
Dernières nouvelles / Last news
Glass Beyond Time: Stephen Pon’s Human Odyssey
"A huge thank you to Adelina Gowdy and Our Narratives for the beautiful article about my work! I truly appreciate your thoughtful words and the care you put into sharing my artistic journey. Grateful for this opportunity! ✨🎨"
In the depths of Quebec′s winter, where mercury retreats to the abyss of -35°C, Stephen Pon′s studio emerges as an ark of radiance. Here, in this crucible of creation, warmth flows not merely from glowing furnaces but emanates from the artist himself, whose graceful presence mirrors the fluid elegance of his crystalline forms. Within these walls, Pon wields glass like a poet′s pen, capturing ephemeral moments of human experience in eternal suspension.
His masterworks stand as timekeepers of the ineffable—transparent figures drift through pristine glass like celestial dancers caught in mid-flight, their forms telling stories of existence itself. Each piece becomes a window into both time and timelessness, where Pon transmutes cold matter into vessels of profound contemplation. These floating, interweaving forms speak in whispers of glass about the eternal questions of being.
LINK:https://ournarratives.net/glass-beyond-time-stephen-pons-human-odyssey/
Nouvelle série / New series
Spirit Chaser I
Pâte de verre à la cire perdue, kiln cast glass
14x40x6 po/in
Spirit Chaser II
Pâte de verre à la cire perdue, kiln cast glass
15.5x44x6 po/in
Sous la voie lactée
Pâte de verre à la cire perdue, kiln cast glass
43x56x15 cm
Cette sculpture réunit les univers de deux séries précédentes, Constellation et Artéfact, pour offrir une oeuvre où les personnages cherchent ensemble une direction, un lieu ou un moment. À bord d’un bateau, ils scrutent l’horizon, chacun tourné vers une orientation différente, en quête de repères et de sens, évoquant l’idée d’un voyage collectif à travers le temps et l’espace.
La série Constellation met en lumière le lien ancestral entre les hommes et les astres. Depuis toujours, les étoiles ont servi de guides : pour naviguer la nuit, marquer les saisons, ou simplement nourrir l’imaginaire et inviter à la contemplation. Ce dialogue entre le ciel et les hommes devient ici une métaphore : la recherche d’orientation n’est pas qu’un acte physique, mais aussi une quête intérieure.
Avec Artéfact, l’oeuvre relève un défi technique. La combinaison audacieuse de plusieurs éléments en pâte de verre permet de créer des formes plus complexes et expressives. Réalisée selon la technique de la cire perdue, chaque sculpture devient unique, les moules étant systématiquement détruits après usage.
Cette oeuvre invite à réfléchir sur la manière dont nous cherchons des repères, individuellement et collectivement. Elle célèbre à la fois la beauté du voyage et la complexité des choix à faire, soulignant que chaque quête, chaque exploration, est une tentative de trouver notre place dans l’univers.
This sculpture brings together the worlds of two previous series, Constellation and Artefact, to offer a work where the characters collectively seek a direction, a place, or a moment. Aboard a boat, they scan the horizon, each facing a different orientation, searching for meaning and bearings, evoking the idea of a collective journey through time and space.
The Constellation series highlights the ancestral connection between humans and the stars. Since ancient times, the stars have served as guides: for navigating at night, marking the seasons, or simply nourishing the imagination and inviting contemplation. This dialogue between the sky and humanity becomes a metaphor here: the search for orientation is not only a physical act but also an inner quest.
With Artefact, the work takes on a technical challenge. The bold combination of several pâte de verre elements allows for the creation of more complex and expressive forms. Crafted using the lost-wax technique, each sculpture is unique, as the molds are systematically destroyed after use.
This work invites reflection on how we seek bearings, both individually and collectively. It celebrates the beauty of the journey and the complexity of the choices to be made, emphasizing that every quest, every exploration, is an attempt to find our place in the universe.
La feuille qui cache la forêt
Boisé du Chemin du Roy, ville de Lavaltrie
Projet : « Achète ta feuille »
Merci pour votre soutien !
Pour soutenir ce projet, les entreprises de la région ainsi que « Les amis des arts » ont été invités à financer l’une des feuilles uniques de la sculpture, une façon de laisser leur empreinte tout en soutenant la créativité locale. L’artisan Composite, Maîtres du Recouvrement Inc., France Desbiens & Benoît Léonard ainsi que ConsultArt ont répondu à l’appel. Leur engagement sera immortalisé par une plaque installée près de l’œuvre, témoignant de leur soutien à la culture et à l’art public dans notre communauté.
La réalisation de la sculpture a aussi été rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), à la participation financière de la Ville de Lavaltrie, ainsi qu’à la collaboration de partenaires régionaux : la MRC de D’Autray, la Table des Préfets de Lanaudière et Culture Lanaudière.
Samuel Pickering, soudeur et collaborateur & Me
Making of Babel Tower,
Kiln cast glass, 6 feet high, 6:47 min
Making of The Wave
Kiln cast glass, 5 feet long, 5:43 min
Vidéo Art Public
Éclats de Nature
Ville de Terrebonne, Québec
Via Solaris
Ville de Lavaltrie, Québec
Available Sculptures
Archives Sculptures
Public Art
